sauf que l’art conçu pour une église a en plus une application
artistique.
Tout en étant liée
Depuis le Concile Vatican II et la conscience liturgique est de nouveau
tendue vers l’essentiel. L’architecture s’efforce de dégager sans compromis
le lieu du sacrifice dans l’église.
Xavier Remon-Beauvais
Je suis orfèvre-bijoutier. Les deux tiers de mon activité sont consacrés à
la création de bijoux contemporains, le reste à la création d’objets
liturgiques et à l’aménagement de lieux de cultes.
J’ai eu des demandes de la galerie Cheret à Paris, bien connue dans la
création d’art liturgique qui J’ai ensuite rncontré les religieuses du
monastère de la Merci-Dieu qui m’ont amicalement proposé d’exposer avec
elles. Nous avons fait une quinzaine d’expositions en France.
La création d’un objet d’art sacré n’est pas fondamentalement différente de
celle d’un objet profane. Il faut répondre à une exigence particulière,
notamment selon la fonction de l’objet, mais la démarche artistique est le
même. J’y mets la même rigueur et la même fantaisie. Il y a la noblesse de
l’objet, sa destination fonctionnelle et l’esprit de la réforme de Vatican
II. Il ne faut pas faire marche arrière. Actuellement on a une certaine
frilosité et on tourne son regard vers le XIXe siècle. Je veux essayer de
créér des formes nouvelles pour l’Eglise d’aujourd’hui. Le mot mode est
peut-être un peu excessif, mais il y a des tendances dans la durée. Depuis
Vatican II il n’y a pas eu de renouveau très marqué dumoins en France.
Je me situe plus dans l’abstraction vers des formes épurées et plutôt
non-figuratives. Je fais aussi pas mal de croix pour des baptêmes ou des
confirmations. Je constate avec plaisir que mes objets plaisent bien aux
15-18 ans.
Ma femme est japonaise. Je suis intéressé notamment par la calygraphie que
j’essaie d’exprimer dans le métal. Je fais la jonction entre ces divers
mondes.
Après une période très dépouillée, parfois à la limite du banal, l’art
sacré trouve aujourd’hui un renvouveau. J’aime le bel objet, mais je n’aime
pas l’objet clinquant, l’objet qui montre son luxe. Un bol en céramique
peut être un bel objet, très noble tout en étant de la terre. Par contre on
peut faire de l’orfèverie somptueuse inintéressante qui se contente de
flatter une certaine tradition. Mais je ne suis pas sûr qu’on rende ainsi
service à l’Eglise d’ajourd’hui.
Gérard Beaucousin
Je ne fais pas que de l’art sacré, je fais de la sculpture et des objets
décoratifs, vases, coupes et autres. Je cherche aussi actuellement des
proposition de décorations comme des autels ou des aménagements d’églises.
Depuis une vingtaine d’années, j’essaie d’affiner mon travail. Mon
travail profane est cependant différent de mes objets liturgiques. Dans ma
sculpture je joue plus avec l’humour. Les panneaux de bas reliefs que
j’ai réalisé sont certes figuratifs, mais stylisés.
J’ai découvert l’art sacré au fur et à mesure et je n’ai pas de sources
d’inspiration particulière. Mon idée première est de réaliser les choses le
mieux possibles par rapport à la matière, à l’objet en y mettant une part
de moi-même. Dans une certaine mesure l’objet peut avoir un caractère sacré
par sa beauté et sa noblesse indépendament de son usage religieux. La
recherche de la beauté est une démarche sacrée surtout dans une société
totalement industrialisée comme la nôtre.
Il y a une tendance aujourd’hui à revenir en arrière vers le luxe,
l’aspect doré ou argenté. C’est peut-être une période charnière.
Pierre Lecacheux
L’art est toujours lié à la grande inconnue qu’est la vie, l’interrogation
par rapport à Dieu.
Je ne travaille pas que pour les églises ou la liturgie, mais aussi
popur des écoles des lieux publics etc. Je suis ouvert à tout. . Les
soeurs de la Merci-Dieu m’ont demandé de faire des peintures sur tissus. En
matière de sculpture et de peinture, je passe de l’un à l’autre. Même
l’art figuratif est en fait abstrait puisqu’il s’agit d’une démarche de
représentation.
Je reste plutôt hors du temps et je ne suis pas trop les modes.
Patrick Scherrer,
Mon orientation vers l’art sacré m’a été donné par ma vie religieuses et à
travers le contact avec la théologie.
Mon premier travail à été l’illustration d’un carnet de chants. Il m’a paru
alors important de ne pas avoir une illustration à côté du texte et de la
musique mais que cela forme un tout. je voulais que les yeux puissent
contempler quelque chose qui pousse plus loin.
Ce que je fais est symbolique. Cela renvoit toujours à Dieu. Ce sont des
tableaux « théologiques ». Je m’insère dans le même mouvement que la
liturgie. Quand on prend le temps de regarder mes tableaux on fait d’une
certaine manière une liturgie personnelle.
Ma vocation religieuse précède la vocation artistique. Il est important
que les dominicains soient ouvert à la prédication à travers l’art. Je
m’exprimais déjà avant mon entrée au couvent à travers la technique de la
moquette, mais c’était alors une expression neutre ou expérimentale.
La demarche créatrice n’est en soit pas nécessairement différente mais
je pars dès le début avec l’idée de vouloir dire quelque chose sur l’alliance de Dieu avec l’homme. je travaille avec des moyens très simples qui
forment au début presque un obstacle à la compréhension. Il faut méditer,
entrer dans le tableau pour s’ouvrir un monde « nourrissant ».
Je pratique aussi la décoration des cierges. Mais pour moi la création
artistique reste une activité annexe car la formation théologique à la
priorité.
L’évolution actuelle est diverse. Il y a des artistes très sensibles
qui s’insèrent bien dans la tradition tout en créant du neuf, il y en a
d’autres qui font des choses n’ont pas vraiment leur place dans une
église. Parce que leurs oeuvres sont trop abstraites et pas assez
symboliques. Les gens n’arrivent plus à comprendre.
L’art sacré s’insère dans un mouvment de l’ensemble du peuple de Dieu,
dans un style, dans une liturgie, un lieu, bien que l’horizon reste large.
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